Vous avez regardé toutes les nouvelles émissions sur Netflix pendant cette période à la maison ? Si vous aimez l'horreur, un titre à revoir est le thriller d'horreur taïwanais Porte Verte . Nous avons obtenu une interview exclusive avec Ian Chen qui a travaillé sur le titre Netflix.
La série de six épisodes a été adaptée du roman du même titre de l'auteur taïwanais Joseph Chen et raconte l'histoire de Wei Sung-Yen, un psychologue troublé qui revient des États-Unis pour ouvrir son propre cabinet à Taïwan, où des patients mystérieux et des événements étranges fait la lumière sur son passé trouble. Une des choses qui rend la série unique, c'est l'imprévisibilité.
La partition originale du compositeur Ian Chen accentue l'imprévisibilité. Chen fait un excellent travail pour renforcer les liens émotionnels que nous entretenons avec les personnages, ainsi que pour bien tisser l'intrigue avec la partition. Pour en savoir plus sur le travail de Chen sur porte verte, nous avons mené les questions-réponses ci-dessous avec lui.
Il a discuté de tout, du travail avec le réalisateur de l'émission, Lingo Hsieh, aux différents thèmes de personnages qu'il a créés.
Gagné: Porte Verte est un drame d'horreur taïwanais. Le son d'un projet taïwanais comme celui-ci est-il différent de celui d'un drame d'horreur américain ? Si oui, en quoi sont-ils différents ?
Je trouve que les drames taïwanais ont tendance à être moins restrictifs en matière de genre. Vous trouverez souvent des éléments d'autres genres, tels que la comédie ou le thriller, mélangés à l'intrigue, même si la série est présentée comme de l'horreur. Cela signifie que la bande sonore doit être plus flexible pour s'adapter aux différents changements de tonalité qui se produisent tout au long du spectacle. Par exemple, dans Porte Verte , le protagoniste principal Wei Sung-Yen, joué par le chanteur populaire Jam Hsiao, devient psychiatre pour fantômes. Bien que certains fantômes puissent être mal intentionnés, la plupart sont tout aussi ignorants et naïfs que leurs homologues vivants. Ils viennent à Wei pour chercher des moyens de résoudre leurs problèmes et, ce faisant, certaines relations très humaines sont découvertes et des histoires réconfortantes racontées. J'irais même jusqu'à dire que Porte Verte est une comédie policière mystérieuse sous la façade d'un drame d'horreur.
WoN : Avez-vous un épisode préféré de Porte Verte , musicalement ? Si oui, pourquoi cet épisode vous a-t-il marqué ?
L'épisode cinq conclut l'histoire de Yu Hsiu-Chi, joué par l'actrice gagnante du Golden Horse Hsieh Ying-Xuan. C'est l'un de mes arcs de personnages préférés de la série, couvrant la majeure partie de la saison, centré sur une femme qui est possédée par le fantôme du frère cadet en fuite d'un chef de gangster. Les relations impliquées sont particulièrement complexes et couplées au brillant jeu d'acteur de Hsieh - basculant rapidement entre une femme parlant le mandarin et un membre de gang parlant taïwanais - font de cet épisode final l'un de mes favoris personnels de la série. La musique de la scène de révélation climatique a été travaillée encore et encore par moi et le réalisateur Hsieh, perfectionnant chaque détail, ce qui a donné l'une des scènes les plus déchirantes de la série.
WoN : Beaucoup de compositeurs ont dit que marquer une émission en streaming, c'est comme marquer un long film, dans votre cas un film de 6 heures. Avez-vous trouvé que c'était le cas avec Porte Verte ?
Je pense que c'est vrai dans une certaine mesure. Lorsque je développe des idées musicales pour un film ou une émission de télévision, je commence souvent par examiner et comprendre la psyché des personnages et le monde dans lequel ils résident, qui sont tous deux des éléments fondamentaux d'une histoire engageante. Avec une émission télévisée, il y a plus de conflits à résoudre et plus de temps pour que les personnages grandissent, et donc j'ai souvent plus d'occasions de développer des thèmes et des motifs plus à côté des personnages. Dans Porte Verte , notre principal protagoniste Wei assume la responsabilité d'aider les fantômes qu'il rencontre, mais les ombres de son propre passé le rattrapent lentement, aboutissant à son effondrement éventuel dans l'épisode final. Pour cette scène, j'ai pris des éléments qui ont été plantés lors de ses rencontres précédentes tout au long de la saison, qui préfigurent la vérité qu'il n'avait pas voulu affronter.
WoN : Avez-vous donné à chacun des personnages des thèmes spécifiques dans la série ? Si oui, quel personnage avez-vous le plus aimé marquer ?
Oui! Chaque arc d'histoire de la série a un son spécifique et un groupe de thèmes qui lui sont associés. Mon thème préféré appartient au chef mafieux Shen Jin-Cheng, initialement écrit par le co-compositeur Alex Wong. La forme originale du thème est une mélodie mélancolique jouée à la clarinette, rappelant la Valse du parrain de Francis Ford Coppola. Parrain Trilogie. J'ai pu utiliser une variante de ce thème dans la scène de repentance de Shen Jin-Fa, après la révélation climatique de l'arc narratif de Yu Hsiu-Chi dans l'épisode cinq.
WoN : La musique dans les genres d'horreur est très spécifique, car elle indique aux téléspectateurs quand ils devraient avoir peur ou quand quelque chose de grave est sur le point de se produire. Avez-vous ressenti une pression supplémentaire en sachant cela et que la partition sert parfois de personnage principal supplémentaire ?
Je ne pense pas que ce soit nécessairement le cas pour Porte Verte . Il est vrai qu'il y a parfois des sauts effrayants ou d'autres moments d'horreur classiques dans la série qui nécessitent de telles techniques, mais le plus souvent, les pistes sont basées sur des thèmes et des textures dérivés des personnages et des histoires impliquées dans la série. Par exemple, Wei fait des cauchemars récurrents impliquant une de ses ex-patientes Doris. Les pistes utilisées dans ces cauchemars ont un thème sous-jacent qui se tisse à travers son histoire.
WoN : Quelle a été la partie la plus difficile de travailler sur ce projet ?
Porte Verte avait un calendrier particulièrement serré pour la production musicale. Un compositeur précédent a été licencié tard dans la post-production, ne laissant que quelques semaines à l'équipe musicale pour composer, enregistrer et mixer 112 pistes de styles et d'instruments variés, sans parler des nombreuses révisions pour chaque réplique. L'équipe musicale principale est composée de trois compositeurs : moi à Los Angeles, Alex Wong à San Jose et Sean Kim à New York, ainsi que notre superviseur de la partition Shao-Ting Sun, également basé à New York. C'est notre effort coordonné qui a contribué à la réussite de la réalisation et de la livraison de la bande sonore dans le temps imparti dont nous disposions. En plus de cela, il était crucial que nous coordonnions l'application de matériaux et de motifs thématiques tout au long de la saison pour créer une voix homogène et unifiée.
WoN : Lingo Hsieh est le directeur de Porte Verte . Quelles ont été ses principales notes sur la partition pendant le processus de production ?
Lingo avait des idées précises sur la façon dont la partition aiderait le spectacle, de sorte que la plupart des indices ont nécessité quelques révisions pour se perfectionner. En raison du nombre de techniciens, de musiciens et de compositeurs impliqués dans ce projet, et compte tenu de la brièveté des délais, il était essentiel d'avoir une figure de proue qui soit claire sur ce qu'elle veut. En général, Lingo recherchait une musique qui améliore et intensifie l'intensité émotionnelle de chaque scène, qu'il s'agisse d'une frayeur effrayante ou d'un départ déchirant.
WoN : Quelles émissions regardez-vous actuellement sur Netflix ?
Je viens de finir de rattraper les 3 saisons de La Couronne , et sont maintenant passés à un autre grand drame d'époque: la première série coréenne originale de Netflix Royaume .