The Crew & Black Summer - Images: Netflix
Nous avons réussi à obtenir une interview exclusive avec le compositeur de musique, Alec Puro qui parle de ses deux projets avec Netflix et de son processus de réflexion dans la série télévisée (qui ne pourrait pas être plus différente l'un de l'autre). Les autres crédits de Puro incluent Les Fosters , L'art de se débrouiller , Thon méchant et Les puissants .
Alec Puro est le compositeur de l'émission pour la dernière sitcom de Netflix L'équipage , créant les airs de rock rétro que nous entendons tout au long de la série, mis en valeur lors de la séquence principale accrocheuse du titre. Lorsque Puro ne marque pas la série comique pour Netflix, il est pleinement englouti dans l'apocalypse des zombies, Été noir , qu'il commence à marquer bien avant même que le spectacle ne soit tourné. Pour en savoir plus sur le processus de composition de ces deux émissions très différentes, nous nous sommes entretenus avec Puro en exclusivité ci-dessous.
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GAGNÉ: Andy Fickman est le directeur de L'équipage . Pouvez-vous parler de ses notes principales sur la façon dont il envisageait le son de la partition?
Andy Fickman est un si grand réalisateur! À la télévision, quand il s'agit de musique, je reçois principalement mes notes et ma direction créative du coureur / créateurs de l'émission. Dans ce cas, j'ai travaillé très étroitement avec Jeff Lowell pour trouver le son de la série et l'affiner au fur et à mesure que les épisodes commençaient à se verrouiller. Dès le départ, Jeff voulait vraiment insuffler un léger retour en arrière ou un son rétro dans le thème et marquer pour complimenter le personnage de Kevin James qui est dans le jeu de course depuis des années. Nous nous retrouvons avec un son de type rétro hard rock des années 70 qui complimente non seulement le personnage de Kevin, mais aussi la toile de fond NASCAR pour le spectacle.
GAGNÉ: L’équipage Le titre principal et la séquence de crédits de fin ont une ambiance de guitare très rock et lourde. La séquence de crédits de fin est-elle simplement une version étendue des crédits d'ouverture?
Une fois que nous avons atterri sur la bonne sensation et le bon ton pour le thème du titre principal, nous avons décidé de l'étendre dans un morceau plus long qui pourrait jouer sur le générique de fin pour ajouter chaque épisode.
GAGNÉ: L'équipage est une série comique multi-caméras de 30 minutes. Avec les émissions multi-caméras, y a-t-il une formule spécifique que les compositeurs sont censés suivre? Opposé à une série d'horreur plus longue comme Été noir.
Je ne suis pas sûr qu'il y ait une formule spécifique pour marquer une comédie multi-caméras, mais généralement, le son général de l'émission est dérivé du thème principal du titre. Dans le cas de L'équipage , une fois que nous avons compris quel serait le thème principal du titre, j'ai pu créer une tonne de sous-thèmes basés sur ce son et cette sensation pour toutes les transitions et les traits de soulignement de la série.
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GAGNÉ: L'équipage a beaucoup de succès musicaux rapides. Chacun de ces succès est-il différent pour chaque épisode? Combien d'entre eux en avez-vous créés pour la première saison?
Toutes les transitions de partition sont différentes pour chaque épisode et, pour la plupart, ne sont pas réutilisées trop souvent. Parfois, si nous essayons de rappeler un thème d'un épisode différent, l'un d'eux peut être réutilisé ou repensé. Je pense que j'ai créé environ soixante ou soixante-dix signaux de transition différents pour la première saison.
GAGNÉ: L'équipage est évidemment un spectacle très différent alors Été noir . Dans quelle mesure le processus de pré-notation était-il différent pour ces émissions? Qu'as-tu fait avant de commencer à travailler dessus?
Pour L'équipage , nous avons vraiment commencé par nous concentrer sur le thème principal du titre et sur le son général du spectacle. Ce processus a commencé des mois avant le début du tournage du spectacle. Nous avons eu beaucoup de conversations créatives et à partir de celles-ci, j'ai écrit plusieurs thèmes dans différentes directions et ressentis jusqu'à ce que nous déterminions ce qui fonctionnait le mieux pour la série.
Avec Été noir Je commence aussi à écrire des mois avant de commencer à tourner, ce qui n'est certainement pas la norme sur une émission d'une heure. Habituellement, sur les émissions d'une heure, vous commencez à marquer une image une fois que les épisodes sont presque verrouillés et prêts à être lancés. Avec Été noir J'ai la liberté créative de vraiment expérimenter avec différents sons et tons pour trouver ce qui fonctionnera le mieux pour cette saison. Nous avons une première conversation créative, puis je prends quelques mois pour expérimenter et écrire une vingtaine de pièces de trois à quatre minutes. Lorsqu'ils commencent le montage, ces morceaux donnent le ton et le rythme thématiques de chaque épisode. À partir de là, je commence à marquer des images et à composer d'autres thèmes et indices au fur et à mesure.
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GAGNÉ: Pouvez-vous parler de la façon dont vous vous êtes impliqué Été noir ? Comment décririez-vous le score pour Été noir ?
John Hyams qui a créé la série est un de mes amis depuis des années. J'ai toujours voulu travailler avec John et je n'ai jamais eu l'occasion avant Été noir . John est un visionnaire et je suis très chanceux d’avoir l’opportunité de travailler avec lui sur Été noir !
Le score pour Été noir crée un paysage sonore lourd très sombre, atmosphérique et électronique. Avec Été noir J'adopte une approche atmosphérique / ambiante plus minimaliste qui, selon moi, aide vraiment à améliorer ce qui se passe à l'écran. Je travaille en étroite collaboration avec les concepteurs sonores de la série pour créer un paysage sonore transparent entre la partition et la conception sonore qui ne détourne pas de ce qui se passe dans une scène donnée, mais améliore tout de manière réaliste et terrifiante.
GAGNÉ: Avez-vous un moment musical préféré de la première saison de Été noir ?
PublicitéDans l'épisode Diner du chapitre sur les armes, j'ai vraiment aimé créer un signal simple mais efficace qui a marqué un tournant majeur pour Rose ( Jaime King ) qui change sa trajectoire dans la série. J'aime aussi beaucoup la façon dont chaque séquence de crédit de fin de chaque épisode a joué un thème différent dans son intégralité.
GAGNÉ: Comment pensez-vous que votre score sera différent dans la saison deux, voire pas du tout?
Saison deux de Été noir a un tout nouvel ensemble de thèmes qui reflètent le nouvel environnement et les nouveaux personnages de la série. Je m'appuie également sur les thèmes précédents de la saison 1, mais le son du spectacle a définitivement évolué et est encore plus raffiné et ciblé dans cette nouvelle saison.
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GAGNÉ: Y a-t-il eu quelque chose que vous avez lu en ligne sur Été noir cela vous a surpris?
La plus grande surprise que j'ai lue en ligne lors de la sortie de la première saison était un message Twitter de Stephen King louant le spectacle . Il a dit, BLACK SUMMER (Netflix): Juste au moment où vous pensez qu'il n'y a plus de peur dans les zombies, CELA arrive. L'enfer existentiel dans la banlieue, dépouillé jusqu'à l'os .