Aube - Image: Netflix
Nous obtenons une interview avec le producteur de la chanson derrière la récente série dramatique pour adolescents de Netflix Daybreak où Bryce Jacobs discute de la production des mélodies mémorables entendues dans la série Netflix Original.
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Netflix série récemment publiée Aube suit Josh Wheeler, un paria d'un lycée canadien de 17 ans, à la recherche de sa petite amie britannique disparue, Sam Dean, à Glendale, en Californie, post-apocalyptique. Rejoint par un groupe hétéroclite de marginaux, dont une pyromane de 10 ans, Angelica et l'ancien tyran du lycée de Josh, Wesley, maintenant devenu samouraï pacifiste, Josh tente de rester en vie parmi la horde de Mad Max des gangs de style (jocks maléfiques, des pom-pom girls devenus des guerriers amazoniens), des créatures ressemblant à des zombies appelées Ghoulies, et tout ce que ce nouveau monde courageux lui lance.
La série a été labellisée Mad Max se rencontre Journée de congé de Ferris Bueller , la musique tueur de la série étant qualifiée de se démarquer à la fois par les critiques et les fans. L'une des personnes derrière ces mélodies mémorables, le producteur de chansons Bryce Jacobs. Jacobs n’est pas étranger au monde de la musique, il a contribué à la musique de Syfy’s 12 singes , NBC le feu de Chicago , Freeform's Cape et poignard et bien d'autres titres reconnaissables. Ci-dessous, Jacobs décrit plus en détail son travail sur Aube .
Bryce Jacobs - Photo fournie par Bryce Jacobs
Comment êtes-vous devenu impliqué dans Aube ?
Mon ami et collègue, Andrea Von Foerster, a travaillé comme superviseur musical pour Aube . Andrea m'a appelé et m'a dit que l'émission avait besoin d'un producteur de musique pour les chansons à l'écran qui se produiraient tout au long de la saison. Puisqu'elles sont jouées à l'écran et présentent des membres particuliers de la distribution, ces chansons étaient par défaut une partie essentielle de l'histoire. Bien que je porte beaucoup de chapeaux dans mon monde de compositeur et de musicien, j'ADORE produire de la musique, donc j'étais très enthousiasmé à l'idée de m'impliquer dans une série aussi unique et incroyable.
Votre titre officiel de Aube était Song Producer. Pouvez-vous dire aux lecteurs ce que cela implique exactement?
C'était définitivement une tâche unique ici. Parallèlement à l'action et au drame, il y a ces Idole américaine vs. Ninja américain moments où différents personnages montent sur scène et chantent pour leur vie. S'ils sont bons, ils vivent - sinon, une trappe s'ouvre et ils doivent combattre les Ghoulies. S'ils échappent aux Ghoulies, alors ils sont tués de toute façon. Donc, dans ce futur dystopique, c'est comme si un groupe avait survécu, et les personnages principaux jouent avec eux dans ce contexte de type gladiateur où ils obtiennent le pouce en l'air ou le pouce en l'air. J'ai dû créer et créer un son pour le groupe reflétant le monde dans lequel il existe maintenant.
Nous avons entendu dire que vous avez délibérément utilisé le type d'instruments auxquels les personnages auraient accès dans l'environnement dystopique de Aube . Pouvez-vous aller plus loin et discuter de ce que c'était?
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Premièrement, je devais représenter ce que les membres du groupe joueraient sur scène. La formation était composée de 2 guitaristes, un bassiste et un batteur. Ces instruments eux-mêmes devaient sonner un peu rugueux sur les bords - donc rien de suave, sophistiqué ou lisse à leur sujet. Mais derrière le rideau, je soutenais la programmation avec des escapades sonores via d'autres instruments. Je renforcerais le son avec un mur de guitares qui avaient toutes leur propre personnalité de sonorité, mais vous percevriez ce mur sur scène comme les deux guitaristes, ignorant que leur son est composé d'une variété de textures. Pour l'ambiance, j'ai utilisé une pédale en acier pour aider à ajouter de la profondeur, juste un léger bord cinématographique sans que cela soit évident de quelque façon que ce soit. J'ai mélangé un Mini Moog avec la guitare basse pour épaissir le bas de gamme… ce qui a parfois permis à la guitare basse de devenir un peu plus brute et de supporter les guitares avec un grain supplémentaire. Il y a même Guitar Viol qui est caché dans les textures de guitare pour une couche supplémentaire de brutalité. Tout cela destiné à compléter le caractère unique rustique du monde dans lequel ils existent, tout en conservant une plénitude que vous espérez dans un spectacle aussi épique que celui-ci.
Les choix de chansons étaient assez contrastés; de la pop des années 80 au grunge des années 90; chansons d'amour sirupeuses pour publier des morceaux de type New Wave. En donnant au groupe sa propre personnalité, ils pourraient posséder les chansons au lieu de les jouer simplement comme des reprises. De cette façon, bon nombre des défis se sont résolus d'eux-mêmes. Si vous avez un groupe qui a son propre caractère de couleur et de texture, le groupe n'est lié à aucun des styles dont sont issues les chansons individuelles. Imaginez le groupe Tool interprétant Sinatra, Beatles ou Carole King. Leur son n'a visiblement rien à voir avec les genres dans lesquels ces artistes ont travaillé, mais Tool pourrait vraiment posséder la personnalité de n'importe quelle version dans laquelle ils ont investi - même s'ils puisaient dans leurs propres influences telles que King Crimson, ce serait toujours dans l'univers de l'entreprise. de l'outil.
DAYBREAK - Image: Netflix
Comment a Aube été différent de vos autres projets, tels que 12 singes et Cape et poignard ?
La palette instrument / ensemble est beaucoup plus grande avec les trucs de type score épique. Surtout avec 12 singes , il y avait un orchestre complet ainsi que des synthés, des percussions, des guitares et des instruments ethniques. Avec une instrumentation plus petite, il se rapproche du monde des producteurs de disques. Dites simplement que vous choisissez 3 instruments pour transporter un morceau de musique, alors ces 3 instruments doivent être bien choisis et bien considérés pour générer un son et une personnalité qui communiquent la diversité des émotions; un paysage sonore et une texture qui intéresseront vraiment le public de toutes les bonnes manières. Je m'émerveille souvent de la façon dont John Williams peut vous emmener dans les voyages les plus épiques à travers un orchestre, mais peut absolument vous dévaster avec un seul violon.
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Cape et poignard était drôle pour moi. Non seulement je faisais partie de l'équipe de notation, mais j'avais aussi une chanson intitulée Voices in the Water sous licence pour un moment très émouvant dans l'un des épisodes. C'était vraiment intéressant d'être des deux côtés de la clôture pour celui-là.
Y avait-il une chanson pour laquelle tu voulais Aube qui n’a pas réussi dans le montage final?
Je pense que toutes les chansons qui ont été discutées au début ont été incluses dans le produit final (grâce à l'expertise d'Andrea pour obtenir des licences apparemment impossibles!). J'aurais évidemment pu continuer et continuer - j'aime vraiment produire et passer beaucoup de temps dans ce monde en dehors de cette émission en particulier. Je fais beaucoup d'écriture et de réinvention cinématographique de pistes existantes. Tout est une question de narration pour moi et je trouve que commencer par les paroles est primordial.
Si vous invitez les gens dans une histoire ou une émotion au lieu de simplement la raconter, alors je trouve que cela devient quelque chose de plus engageant, plus attrayant et j'espère que cela invite un auditeur à laisser sa propre imagination se développer à partir de ce qu'une chanson a suggéré. J'aime l'idée d'être invité plutôt que de participer à un début, un milieu et une fin.
Je pense que cela enflamme la diversité de l'imagination puisque vous avez une fenêtre sur un monde dont vous ne savez pas grand-chose. Mon compositeur préféré est Debussy et ma pièce orchestrale préférée est Prelude to the Afternoon of a Faun. J'adore le fait que Debussy crée un monde en constante évolution et vibrant où l'on a l'impression de rêver avec le faune et pas seulement de le regarder flotter sur sa propre tangente.
PublicitéC'est votre première émission en streaming pour Netflix, votre approche musicale était-elle différente de ce projet par rapport aux projets sans streaming?
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L'une des choses les plus intéressantes à propos du streaming est que vous faites tous les épisodes en même temps, puis que vous les publiez en tant que saison complète. Cela ressemble plus à une approche consolidée et de cette façon, vous avez moins de chances d'être déraillé par rapport à une vision que vous avez travaillé si dur pour donner vie. Il y a tellement de contenu dans le monde du streaming, donc vous n'êtes pas vraiment lié à un M.O. ou créneau horaire. Cela signifie qu'une plus grande diversité peut être investie dans laquelle trouvera plus que probablement un public dédié qui s'engagera dans la course.
Quelle a été votre partie préférée de votre travail sur la série?
Tant de choses! J'ai adoré travailler avec les acteurs; J'ai adoré faire des tangentes avec la production pour voir ce qui pourrait se révéler; J'ai adoré jouer des instruments d'une manière qui, selon moi, canalisait chaque membre du groupe. J'ai même chanté moi-même sur quelques pistes, en particulier, des voix principales pour une chanson hors champ pour une scène de fête ainsi que des choeurs dans le reste. Ces dernières années, j’ai été davantage entraîné dans le monde de la production musicale. Je trouve que mes expériences en tant que compositeur, musicien, et même pendant mes jours en tant qu'orchestrateur et en tant que membre de divers groupes, se rejoignent toutes lorsque j'ai mon chapeau de producteur. Juste une autre bénédiction de ce que j'ai la chance de faire dans la vie!
Pour en savoir plus sur Bryce, consultez https://www.brycejacobs.com/ .