Aube – Image: Netflix
Nous obtenons une interview avec le producteur de chansons derrière la récente série dramatique pour adolescents de Netflix Aube où Bryce Jacobs discute de la production des mélodies mémorables entendues dans la série Netflix Original.
de Netflix série récemment publiée Aube suit Josh Wheeler, un lycéen canadien de 17 ans, à la recherche de sa petite amie britannique disparue, Sam Dean, dans la post-apocalyptique Glendale, en Californie. Rejoint par un groupe hétéroclite d'inadaptés, dont Angelica, une pyromane de 10 ans, et Wesley, l'ancien tyran du lycée de Josh, devenu samouraï pacifiste, Josh essaie de rester en vie parmi la horde de Mad Max des gangs de style (jocks maléfiques, des pom-pom girls devenues des guerriers amazoniens), des créatures ressemblant à des zombies appelées Ghoulies, et tout ce que ce nouveau monde courageux lui lance.
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La série a été labellisée Mad Max se rencontre Le jour de congé de Ferris Bueller , la musique meurtrière de la série étant qualifiée de remarquable par les critiques et les fans. L'une des personnes derrière ces mélodies mémorables, le producteur de chansons Bryce Jacobs. Jacobs n'est pas étranger au monde de la musique, il a contribué à la musique de Syfy 12 singes , NBC le feu de Chicago , de forme libre Cape et poignard et bien d'autres titres reconnaissables. Ci-dessous, Jacobs approfondit son travail sur Aube .
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Bryce Jacobs – Photo fournie par Bryce Jacobs
Comment vous êtes-vous impliqué dans Aube ?
Mon amie et collègue, Andrea Von Foerster, a travaillé comme superviseur musical pour Aube . Andrea m'a appelé et m'a dit que l'émission avait besoin d'un producteur de musique pour les chansons à l'écran qui se produiraient tout au long de la saison. Puisqu'elles sont jouées à l'écran et présentent des membres particuliers de la distribution, ces chansons étaient par défaut une partie essentielle de l'histoire. Bien que je porte plusieurs casquettes dans mon monde de compositeur et de musicien, j'ADORE produire de la musique, j'étais donc très enthousiaste à l'idée de m'impliquer dans une série aussi unique et étonnante.
Votre titre officiel de Aube était producteur de chansons. Pouvez-vous dire aux lecteurs ce que cela implique exactement ?
C'était définitivement une tâche unique ici. A côté de l'action et du drame, il y a ces Idole américaine vs. Ninja américain des moments où différents personnages montent sur scène et chantent pour leur vie. S'ils sont bons, ils vivent - sinon, une trappe s'ouvre et ils doivent combattre les Ghoulies. S'ils échappent aux Ghoulies, ils sont quand même tués. Donc, dans ce futur dystopique, c'est comme si un groupe avait survécu, et les personnages principaux jouent avec eux dans ce contexte de type gladiateur où ils lèvent ou baissent les pouces. Je devais créer et fabriquer un son pour le groupe reflétant le monde dans lequel ils existent maintenant.
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Nous avons entendu dire que vous avez délibérément puisé dans le type d'instruments auxquels les personnages auraient accès dans l'environnement dystopique de Aube . Pouvez-vous aller plus loin et discuter de ce que c'était?
Premièrement, je devais représenter ce que les membres du groupe joueraient sur scène. La formation était composée de 2 guitaristes, un bassiste et un batteur. Ces instruments eux-mêmes devaient sonner un peu rugueux sur les bords - donc rien de suave, sophistiqué ou lisse à leur sujet. Mais derrière le rideau, je soutenais la programmation avec quelques escapades sonores via d'autres instruments. Je renforcerais le son avec un mur de guitares qui avaient toutes leur propre personnalité sonore, mais vous percevriez ce mur sur scène comme les deux guitaristes, ignorant que leur son est composé d'une variété de textures. Pour l'ambiance, j'ai utilisé une pédale en acier pour aider à ajouter de la profondeur supplémentaire, juste un léger avantage cinématographique sans que cela soit évident en aucune façon. J'ai mélangé un Mini Moog avec la guitare basse pour épaissir les graves… ce qui a parfois permis à la guitare basse d'être un peu plus brute et de soutenir les guitares avec plus de granularité. Il y a même Guitar Viol qui est caché dans les textures de la guitare pour une couche supplémentaire de brutalité. Tout cela destiné à compléter l'unicité rustique du monde dans lequel ils existent, tout en ayant une plénitude que vous espérez dans un spectacle aussi épique que celui-ci.
Les choix de chansons étaient assez contrastés; de la pop des années 80 au grunge des années 90 ; des chansons d'amour sirupeuses pour poster des morceaux type crooning New Wave. En donnant au groupe sa propre personnalité, ils pouvaient posséder les chansons au lieu de simplement les jouer comme des reprises directes. De cette façon, de nombreux défis se sont résolus d'eux-mêmes. Si vous avez un groupe qui a son propre caractère de couleur et de texture, le groupe n'est lié à aucun des styles dont les chansons individuelles sont issues. Imaginez le groupe Tool interprétant Sinatra, Beatles ou Carole King. Leur son n'a visiblement rien à voir avec les genres dans lesquels ces artistes ont travaillé, mais Tool pourrait vraiment posséder la personnalité de n'importe quelle version dans laquelle ils ont investi - même s'ils puisaient dans leurs propres influences telles que King Crimson, ce serait toujours dans l'univers de l'entreprise. d'outil.
DAYBREAK – Image: Netflix
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Comment a Aube été différent de vos autres projets, tels que 12 singes et Cape et poignard ?
La palette d'instruments / d'ensembles est beaucoup plus grande avec les trucs de type score épique. Surtout avec 12 singes , il y avait un orchestre complet ainsi que des synthés, des percussions, des guitares et des instruments ethniques. Avec une instrumentation plus petite, il se rapproche du monde des producteurs de disques. Dites simplement que vous choisissez 3 instruments pour porter un morceau de musique, alors ces 3 instruments doivent être bien choisis et bien pensés pour générer un son et une personnalité qui communiquent la diversité des émotions ; un paysage sonore et une texture qui engageront vraiment un public de toutes les bonnes manières. Je m'émerveille souvent de la façon dont John Williams peut vous emmener dans les voyages les plus épiques à travers un orchestre, mais peut absolument vous dévaster avec un seul violon.
Cape et poignard était un drôle pour moi. Non seulement je faisais partie de l'équipe de notation, mais j'avais aussi une chanson intitulée Voices in the Water sous licence pour un moment très poignant dans l'un des épisodes. C'était vraiment intéressant d'être des deux côtés de la clôture pour celui-là.
Y avait-il une chanson que tu voulais pour Aube qui n'a pas fait partie du montage final ?
Je pense que toutes les chansons dont il a été question au départ ont été incluses dans le produit final (grâce à l'expertise d'Andrea pour obtenir des licences apparemment impossibles !). J'aurais évidemment pu continuer et continuer – j'aime vraiment produire et passer beaucoup de temps dans ce monde en dehors de cette émission particulière. Je fais beaucoup d'écriture de chansons et de réinvention cinématographique de morceaux existants. Tout est question de narration pour moi et je trouve que commencer par les paroles est primordial.
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Si vous invitez les gens dans une histoire ou une émotion au lieu de simplement la raconter, alors je trouve que cela devient quelque chose de plus engageant, de plus attrayant et, espérons-le, invite un auditeur à laisser sa propre imagination se développer à partir de ce qu'une chanson a suggéré. J'aime l'idée d'être invité plutôt que de participer à un début, un milieu et une fin.
Je pense que cela enflamme la diversité de l'imagination puisque vous avez une fenêtre sur un monde dont vous ne savez que trop de choses. Mon compositeur préféré est Debussy et ma pièce orchestrale préférée est Prélude à l'après-midi d'un faune. J'aime que Debussy crée un monde dynamique et en constante évolution où l'on a l'impression de rêver avec le faune et pas seulement de le regarder flotter sur sa propre tangente.
C'est votre première émission en streaming pour Netflix, votre approche musicale était-elle différente de ce projet par rapport aux projets non-streaming ?
L'une des choses les plus intéressantes à propos du streaming est que vous faites tous les épisodes en même temps, puis que vous les publiez en tant que saison complète. Cela ressemble plus à une approche consolidée et de cette façon, vous avez moins de chance de dérailler d'une vision pour laquelle vous avez travaillé si dur à concrétiser. Il y a TELLEMENT de contenu dans le monde du streaming, vous n'êtes donc pas vraiment lié à un M.O donné. ou créneau horaire. Cela signifie qu'une plus grande diversité peut être investie dans laquelle trouvera plus que probablement un public dévoué qui s'engagera dans la course.
Qu'est-ce que tu as préféré dans le fait de travailler sur la série ?
Tant de choses! J'ai adoré travailler avec les acteurs; J'aimais aller sur les tangentes avec la production pour voir ce qui pourrait se révéler ; J'ai adoré jouer des instruments d'une manière qui, selon moi, canalisait chaque membre du groupe. J'ai même chanté moi-même sur quelques pistes, en particulier le chant principal d'une chanson hors caméra pour une scène de fête ainsi que des chœurs pour le reste. Ces dernières années, j'ai été attiré plus loin dans le monde de la production musicale. Je trouve que mes expériences en tant que compositeur, musicien, et même pendant mes jours en tant qu'orchestrateur et en faisant partie de divers groupes, se rejoignent lorsque j'ai ma casquette de producteur. Juste une autre bénédiction de ce que j'ai la chance de faire dans la vie!
Vous pouvez en savoir plus sur Bryce sur https://www.brycejacobs.com/ .