Hollywood - Image: Netflix
Hollywood est la première série originale issue du contrat de contenu du producteur Ryan Murphy avec Netflix. L'émission, qui a atterri il y a un peu plus de quinze jours, a été promue avec beaucoup de fanfare et de jazz par Netflix. Et pourtant, il a en quelque sorte manqué l'endroit. L'une de nos contributeurs réguliers, Melissa Taylor, partage ses réflexions.
Il n'a pas fallu longtemps aux téléspectateurs pour commencer à percer des trous Lettre d'amour de Ryan Murphy à Tinseltown . Cependant, il serait injuste (et faux) de ne pas tenir compte Hollywood comme un flop complet. La série a gagné un respectable 7,7 sur IMDB et une cote d'approbation de 78% du public sur Rotten Tomatoes. Il a également passé la dernière quinzaine dans la liste des dix plus populaires de Netflix. Cependant, la note de 58% des critiques de Rotten Tomatoes est peut-être plus révélatrice: Hollywood n'est décidément pas frais.
Avec Hollywood , Murphy voulait réécrire l'histoire, créant un récit alternatif où les personnages queer, BAME et féminins reçoivent l'attention et le respect qu'ils méritent. Et techniquement, oui, c'est ce que réalise la finale. Mais est Hollywood plus un projet de vanité qu'une force réelle pour le bien?
Vous ne pouvez pas douter des bonnes intentions de Murphy. Sa filmographie montre qu'il veut plaider pour représentations authentiques de groupes sous-représentés . Mais créer un passé fictif ne fait rien pour accroître l'égalité en 2020.
Une histoire vraie? Pas assez
À certains égards, Hollywood est authentique. La série présente de nombreux personnages réels, y compris des stars de cinéma comme Hattie McDaniel et Vivien Leigh (les deux Emporté par le vent ). Il s'inspire également de nombreuses histoires réelles de l'âge d'or d'Hollywood. Un homme du nom de Scotty Bowers dirigeait un service d'escorte hors d'une station-service. Et les fêtes du réalisateur George Cukor étaient vraiment aussi légendaires que débauchées.
cependant, Hollywood n’a tout simplement pas la profondeur de caractère requise. Bien qu'il y ait un clin d'œil à une histoire, celles-ci ne sont pas si détaillées. Certains sont même peu profonds et paresseux.
Camille (Laura Harrier) est notre principale dame, mais tout ce que nous savons d'elle, c'est qu'elle sort avec Raymond (Darren Criss). Rock Hudson était une star de cinéma à succès dans la vraie vie, mais dans Hollywood il est le gâteau de boeuf stéréotypé, joli mais idiot, réduit à une caricature.
Ce n’est pas mal du tout. Chaque scène avec Avis Amberg et Ellen Kincaid (respectivement Patti LuPone et Holland Taylor) est un plaisir à regarder. Ces deux personnages féminins plus âgés sont uniques, vifs et tout sauf invisibles. Mais cela ne suffit pas pour porter la série. Hollywood les personnages ne sont pas authentiques: la caractérisation de Murphy s'arrête à «gay», «vieux» et «noir». Nous n'avons pas besoin d'une autre série bidimensionnelle, merci.
Trop de glamour?
Globalement, Hollywood manque de tension dramatique. Tout est un peu trop simple; un peu trop brillant et agréable.
Murphy veut nous faire croire que ces personnages frappent pour changer l'histoire à une époque de préjugés. N'oublions pas que dans la période Hollywood est réglé, l'homosexualité était toujours illégale et les espaces publics ont été séparés pour exclure les Noirs. À part quelques cocktails Molotov et certains photographes refusant de prendre la photo de Rock et Archie, il y a très peu de répercussions pour ces personnages. Ce n’est tout simplement pas crédible. En 2020, les gens sont toujours honteux et agressés pour qui ils sont. Dans les années 40, les choses auraient été encore pires.
Beaucoup de personnages sont aussi un peu trop gentils et se défoulent beaucoup trop facilement. Par exemple, la série comporte plusieurs mentions de la capacité de Raymond à passer pour blanc. Parce qu'il n'a pas l'air à moitié philippin, Archie et Camille affirment qu'il ne comprend pas pleinement les préjugés subis par les personnes de couleur. Cependant, parce que c’est un «bon gars», il semble s’en tirer sans jamais comprendre sa bévue. La série manque un moment plus intense où il est scolarisé par Camille et Archie.
De plus, le personnage d'Henry Wilson est problématique. C'est un agresseur systématique, s'attaquant aux jeunes hommes et en particulier à la lutte de Rock avec sa sexualité. Mais tout cela est oublié car il décide d’être bon à la fin. Si Murphy essaie de nous donner une leçon de morale, il s’est clairement trompé.
Une fin malheureuse
Malgré ces problèmes, Hollywood a à peu près assez de viande pour garder les téléspectateurs intéressés tout au long. La fin, cependant, ne tombe pas simplement à plat: elle laisse un goût amer.
La facilité avec laquelle les personnages atteignent leurs objectifs est insultante. Comme si seulement les personnes queer et BAME avaient essayé un peu plus dur dans les années 1940, ils auraient pu atteindre une véritable égalité maintenant. Si seulement les femmes avaient mis le pied à terre, elles n’auraient pas été négligées si longtemps.
Il y a aussi un sentiment de déception. Avec Hollywood Finale de, Murphy a créé une utopie. Si les 80 prochaines années d'histoire venaient de continuer à partir de ce point, la société serait dans un grand état en 2020, sans injustice et avec une représentation égale pour tous. Mais c’est le problème de la création d’une histoire alternative: elle n’existe pas.
PublicitéSi nous avons beaucoup progressé depuis les années 40, le monde a encore beaucoup de travail à faire. Hollywood vous laisse un peu froid à quel point nous ne sommes pas venus. Vingt-vingt n'est certainement pas une utopie.
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