Cette semaine, nous regardons War Films. C'est, naturellement, une source d'inspiration fertile pour les cinéastes mais, étant donné le sujet, rarement bien livré. Nous avons rebondi de 480 avant JC à la Seconde Guerre mondiale au Vietnam et au-delà. On dirait qu'on n'arrête jamais de se battre hein! L'un des messages récurrents de l'histoire des films de guerre est que la guerre est une bonne vieille perte de temps.
10. Les oies sauvages - 1978
The Wild Geese n'est sans doute pas un film de guerre. L'histoire d'un groupe de mercenaires employés par un riche banquier pour renverser le régime africain, The Wild Geese glorifie plutôt les mercenaires. Malheureusement, ils ont tendance à être assez nombreux dans la vraie vie. La torsion est bonne car le méchant obtient ses déserts, mais cela n'allait jamais être lauréat d'un Oscar. L'action avance et les éléments émotionnels la font entrer. Une montre mais pas un spectateur répété.
9. De Ryan’s Express - 1965
Frank Sinatra réussit extrêmement bien l'un de ses rôles d'acteur dans ce long mais jamais ennuyeux film d'évasion d'action et d'aventure. Trevor Howard fournit l'intérêt britannique alors qu'un groupe de prisonniers de guerre évadés réquisitionne un train pour traverser l'Allemagne. Les Allemands, bien sûr, ont d'autres idées. S'il y a un inconvénient à ce film, c'est que les personnages ne sont jamais vraiment autorisés à se développer. Néanmoins, c’est une très bonne montre.
8. 12 O'Clock High - 1948
Le 918th Bombardment Group de la Huitième Air Force des États-Unis était basé en Angleterre et a effectué des missions de bombardement à longue portée en Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film, cependant, a été principalement tourné à Los Angeles! C’est essentiellement une histoire de leadership et de la façon dont un commandant doit travailler avec ce qu’il possède. Les scènes de combat et de repos sont bien faites et le film est un bel examen de la guerre sous un angle différent.
7. Les mourants - 1965
Marlon Brando et Yul Bryner abordent un film de guerre complexe, sombre et tendu qui examine l'idée du pacifisme pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a été filmé en noir et blanc, inhabituel en 1965, ce qui ajoute une profondeur à l'atmosphère. Les séquences du navire à bord sont suffisamment réalistes pour vous rendre mal à l'aise rien que de le regarder! On ne sait pas si Brando voulait vraiment faire ce film. Mais son contrat durable avec Fox l'a forcé à y adhérer. Le résultat final est bon.
6. Les 300 Spartiates - 1962
Situé en 480 avant JC, les 300 Spartans raconte comment une poignée d'hommes aident et envahissent l'armée de 250 000 Perses. Richard Egan et Ralph Richardson livrent une relation homme plus âgé / plus jeune avec brio et le paysage en toile de fond (bien que nous ne puissions que deviner à quoi cela ressemblait) est parfait. Une histoire aussi ancienne ne peut jamais être tirée de documents, alors livrer un film comme 300 Spartans aussi bien qu'eux est un triomphe.
5. Valeur rare - 1983
Est-ce un précurseur de Rambo? Dur à dire. L’incursion de Rambo dans les jungles du Vietnam est survenue longtemps après ses problèmes à la maison. Mais le thème est le même. Un groupe de vétérans se rend au Laos à la recherche de soldats disparus. Contrairement à Rambo et à son arc et ses flèches, c'est un film entièrement réaliste dont les prisonniers sont particulièrement bien joués. La présence du Vietnam français est souvent sous-estimée; Uncommon Valor ne fait pas cette erreur.
4. Nous étions des soldats - 2002
La première bataille américaine de la guerre du Vietnam a été menée par le 1er Bataillon, 7e Régiment de cavalerie, 1re Division du Calvaire, lutte contre des obstacles écrasants dans la vallée de La Drang en 1965. Mel Gibson joue dans un portrait puissant et émouvant de la futilité de la guerre; surtout quand la guerre est gérée par les politiciens et non par les hommes sur le terrain. Le 1er du 7 était, bien sûr, le même que Custer menait dans le stand malheureux de Little Big Horn. L'ironie ultime est peut-être que Mel Gibson est australien et que l'Australie était très présente au Vietnam. Mais rarement mentionné.
3. Tora! Tora! Tora! - 1970
Jamais susceptibles de s'arrêter à une petite bévue, les Américains se sont traités avec toute une série d'erreurs catastrophiques qui ont conduit au bombardement de Pearl Harbor et à l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Car il est temps, les effets spéciaux utilisés dans Tora! Tora! Tora! sont excellents (ils ont remporté un Oscar) et le score de Jerry Goldsmith est un classique. Le titre du film dérive des premières syllabes de Totsugeki (qui signifie attaque) et Raigeki (pour attaque de torpille).
2. Le jour le plus long - 1962
Double lauréat d'un Oscar, The Longest Day examine les débarquements du jour J du point de vue des Alliés et de l'Allemagne. Cela dit, c’est en fait de la pure propagande américaine émanant d’un casting énorme. Beaucoup de grands noms sur les affiches ont des rôles de camée minimes qui sont plutôt distrayants. Et il manque la dure réalité du soldat Ryan, bien plus tardif. Cependant, c'est une action non-stop et une montre qui en vaut la peine.
1. Le pont sur la rivière Kwai - 1957
Un film oscarisé 7, Le pont sur la rivière Kwai est l'histoire d'un colonel complètement égaré et de la construction d'un pont sur le chemin de fer Birmanie-Siam. Dans son esprit, le pont est un monument aux prisonniers britanniques qui défient leurs ravisseurs japonais. En réalité, c'est un monument à son ego obsessionnel. Réalisé par David Lean, la cinématographie était en avance sur son temps, de sorte qu’elle ressemble encore à un film récent d’aujourd’hui. C'est un autre message des cinéastes sur la futilité de la guerre.